风起长安，莫问归期。

见证过长安的美丽，也见证过那里的繁华，在那里感受到了历史的气息和中国绵延千年的变化。更在那里体会到了自己的初心和自己的初心。在长安启程是梦开始的地方，在旅程追梦，长安是梦的终点，有一天时空穿梭，岁月变化与我依旧还会在这里兴奋。从这里出发，莫问归期，风风雨雨，不知路程遥遥。

风起长安，乱世就要来临了。

两部电视剧并没有关系！

两部都是唐朝时期，长安十二时辰背景是唐朝鼎盛时期的天宝（742-756）三载，是唐玄宗李隆基时期，但是这时的陕西长安已经是暗藏杀机和不安的浮华虚幻盛世。

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风起洛阳是武周时期（690年～705年）也就是武则天统治的时期，这段历史也是贞观繁荣时期的延续，但是武则天把都城称为神都，定都洛阳，就是今天的河南洛阳。

《风起洛阳》这部古装剧上线之后，很快就让杨幂的《斛珠夫人》失色，无论是强劲的演员阵容或是大手笔的投资，都使得《风起洛阳》更具吸引力。不仅如此，剧作改编自马伯庸的小说《洛阳》，也为剧作的故事增加了更多的看点。

同样改编自马伯庸作品的《长安十二时辰》，成为了古装剧中的天花板，这也使得观众对《风起洛阳》的期待对标《长安十二时辰》。

?然而把《风起洛阳》和《长安十二时辰》这两部剧作放在一起看，才知道它们的差距到底有多大。尽管从选角以及人物设定上来看都有一定的相似之处，但演员的表现天差地别，不仅如此，两部剧作皆是大手笔的投资，却不见得《风起洛阳》的品质更出挑。

《长安十二时辰》备受关注，很大一部分原因是来自于易烊千玺的高人气，不过剧作真正实现大爆，又不单单只是因为易烊千玺。剧作本身的高水准和绝美的视觉盛宴，也使得除粉丝之外的很多普通观众能够被这样的作品吸引。

?本就是摄影出身的曹盾在《长安十二时辰》中担任导演，无疑是这部剧作的一大加分项，虽然在这之前，对于曹盾的导演水准无法预判，但从《长安十二时辰》整体的呈现来看，无论是镜头的调度或是呈现人物，曹盾都可以将演员和置景的优势发挥到极致。

?也正是因为这种视觉观感，为《长安十二时辰》奠定了良好的基础，再加上演员的演技十分出色，无论是雷佳音或是易烊千玺，都能撑起人物，这就让《长安十二时辰》由内而外都是一部优质的作品。

?而从曹盾执导的作品来看，《海上牧云记》，《猎狼者》等也同样是擅长实景拍摄，镜头调度呈现高水准的作品，且各类题材均是拿手项。但反观导演谢泽，同样是摄影师出身，但是与曹盾显然不是一个级别。

?《风起洛阳》对于谢泽来说是最拿手的题材，在这之前谢泽执导的古装剧作居多，但无论是《君九龄》或是《扶摇》，口碑评价以及整体的质感都差强人意。因此本身从导演水准上来看，曹盾和谢泽就是有明显差距的。

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演技减分，配乐雷同，《风起洛阳》还是差了一口气，除了导演自身的问题，《风起洛阳》较之《长安十二时辰》的差距还来源于作品质量本身。虽然从前期的剧情来看，故事节奏把控得当，悬疑感满分，但是演员的演技以及配乐等问题都成了这部剧的硬伤。

?《风起洛阳》的选角明显是对标《长安十二时辰》，同样邀请了顶流演员助阵。不过王一博的演技较之易烊千玺还有明显的差距，从观众的评价就能够看得出来，王一博的台词基本功还有待提高，吐字不清的问题使得观众不看弹幕完全不知道演员在说什么。

?同样被吐槽的还有宋茜，也出现了台词烫嘴的问题，而这也与两位演员是从男团女团转型有关。并非科班出身有着分不开的关系。毕竟专业的演员首先解决的就是台词问题，因此在黄轩，宋轶等同样年轻的演员身上，台词反倒能够为演员的演技锦上添花。

?但王一博和宋茜还是明显的差着一口气，除了台词之外，“面瘫脸式”演技也无法精准的表现人物的情绪，王一博饰演的百里弘毅无论是品尝美食，或是面对自己的父亲被人暗杀，表情都是相同的。

?宋茜的演技与在现代剧中的表现几乎是无差别的，瞪眼，皱眉，撅嘴依然是表达情绪的主要方式，对比剧中的戏骨级演员，在没有台词的情况下，面部表情不变，但却能用眼神来传递人物情绪，差距一目了然。

?然而《长安十二时辰》中，易烊千玺也有青涩的地方，但对于角色的完成度更高，能够让观众明显地看出人物的心理变化。而这些也同样是通过眼神戏和面部表情，肢体动作完成。女主角热依扎与宋茜更是形成了鲜明的对比，同为女主角，究竟谁的演技更能扛剧，相信观众的眼睛也是雪亮的。

?除了演技之外，《风起洛阳》的配音也让人一言难尽，无论是哪位演员出场，配音几乎都是一样的，反复出现很容易让人产生听觉疲劳。不仅如此，为了增强剧作的悬疑感和人物的诡谲，也会利用不少阴森惊悚的配乐，放在一部恐怖片中远比放在这样一部古装剧中更合适。

?总的来说，《风起洛阳》想要达到《长安十二时辰》的水准恐怕没什么可能性。